양결이 예술에 대한 추구는 원창존중을 알고 있다

양결: 예술에 대한 추구를 가지고 오리지널 창작을 존중하다

2006년 전액 장학금을 기준으로 이탈리아 IED 유럽 디자인대학을 졸업한 양결은 현재 많은 타이틀: 중국'십가디자이너', YANGJIE DIGN 고단

브랜드 창시자 등등.

2004년 그는 제10회'중화컵 '국제복장 디자인 대회 금상을 수상했다. 2007년 베이징올림픽의 횃불 의상 주창 디자이너, 2009년 중국'팔일비행 시범' 조종사 의상 디자이너.

2008년 양결은 베이징올림픽의 횃불 손을 위해 설계한 복장

중국 본토 디자이너로서 그의 가장 큰 기대는 모든 본토 디자이너들의 노력을 거쳐 양보할 수 있다

중국의 디자인은 국제무대로 갈 수 있다.

상서산구에서 자란 양결, 산골 순수하고 아름다운 자연환경은 그의 섬세하고 느끼한 사유를 부여하며 베이징에서 독서하는 권사, 역사문화 고도에서 풍성한 역사문화의 함축과 현대 도시의 고금문화로 융합된 문화의 기초는 또 그를 얻게 했다. 또 밀라노에 가서 학문을 구하고, 유럽문화의 대표이자 세계패션의 도시, 짙은 예술 분위기는 서방 문화의 정수와 영혼을 깊이 깨달았다.

풍부한 인생과 구학경력이 서로 부딪치는 것은 문화의 강렬한 충돌이다. 이러한 충돌 과정에서 문화의 매력과 특징을 더욱 깊이 생각하게 한다.

이탈리아 구학 기간에 양결이 가장 감동적인 것은 대리와 원창과 창의적인 것이다.

이탈리아에는 많은 브랜드가 유명하고, 우리는 귀에 익은 에너지가 상세하고, 그들의 매년 제품 개발 프로세스가 가장 큰 투자는 자신의 원소, 도형, 색깔, 원단, 모든 것이 원천부터 시작된다.

그들이 생산한 모든 제품은 모두 이것이다

독자적

자신의 표준 고객군을 위해 좋은 품질의 서비스를 제공하고, 고객의 브랜드 충성도가 높아야 브랜드의 발전성이 안정되고, 브랜드의 가치도 독보적이다.

밀라노에서 패션숍을 돌아다니면서 가게마다 스타일이 다르다는 것을 발견할 수 있다. 스타일이 다르기 때문에 각자의 발전공간이 있다.

우리 국내에서 가장 참고해야 할 일이지만 진정한 디자인과 원창의 가치를 인식해야 한다.

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수백 년 전, 번영한 중국은 일찍이 세계 정상에 있었고, 그 물질 제품, 예술 사상은 세계적 조류에 영향을 미쳤다.

현재 중국 패션은 국제적으로 폭넓은 영향력을 형성하기 어렵다는 것은 무엇일까? 양결이가 이 문제를 계속 생각하며, 그는 이 모든 것이 환경과 역사라고 생각한다.

청나라 말기 쇠퇴, 새로운 중국 초반까지 중국의 필요는 생존, 무심코 다른 일을 할 필요가 없고 창작과 예술을 할 필요가 없다.

개혁 개방 이후, 경제의 빠른 발전에 따라, 우리가 가장 저속한 가공 코너를 할 수 없다는 것을 깨닫고 문화의 수출이 필요하고 문화의 자신감이 필요하지만, 사회가 점점 부유해질 때, 더욱 고품질의 문화와 예술을 즐기기 시작할 때, 우리는 문화와 예술을 잘 모르며, 이때 많은 정보가 대칭되지 않아, 감상과 평가가 좋지 않다는 것은 좋지 않다는 것을 보기 어렵다.

문화예술에 대한 우리의 축적은 단층이라는 것이다.

이제 전 국민이 중국 자신의 문화와 예술의 매력을 이해하고 역사를 이해하는 과정에서도 자신감을 가지게 해야 한다.

'뱀파이어 다이어리 'Damon 의 출연자 이언, 사머하이어드가 너무 마음에 든다.

양결이가 그의 몸을 재어 디자인한 중식 복장

각 민족은 모두 그들 자신들의 것이 바로 민족의 특징과 영혼이다.

이 물건들을 남겨야만, 너는 독립적인 자기와 특성을 지킬 수 있다.

우리는 이탈리아, 프랑스, 미국, 무엇을 좋아하는데, 사실 이 나라가 갖춘 우리 민족의 문화적 특징이다.

각 디자이너 의 스타일 은 다르지, 특별히 나 는 중국 의 것 이 아니다

나는 중국 원소를 운용할 수밖에 없다.

어떤 것은 중국 문화의 기초에 더욱 국제화된 풍격이다. 어떤 것은 철두철미한 중국 풍격이다. 유럽의 로코코코아 스타일로 중국 문화예술의 영향을 받았다.

그것은 그 문장을 응시했다: 예술은 국계와 민족이 없다.

진정한 예술은 국경과 민족을 가리지 않는다.

양결이는 현재 중국 본토 디자이너가 국제적으로 걸을 수 없는 큰 원인이 고객에게 얻은 통로가 드물다.

패션은 발전의 과정이다. 시간이 없다. 보편적으로 접수하는 데 시간이 더 오래 걸린다.

그래서 많은 디자이너가 작은 그룹을 선택한 것도 디자인 스타일로 결정됐다.

게다가 많은 브랜드의 가치감이 형성되지 않았다.

디자이너가 많은 원작의 정력을 투입하였지만, 국가인들은 완제품의 가격보다 높지 않고 국제적 카드보다 훨씬 낮았다.

중국의

밀라노 진출, 파리로 들어가고 싶고, 그럴듯한 물건이 없다면 마케팅도 밑에서 떨어지지 않는다.

중국 패션의 독특한 문화적 내포가 중요하고 문화적 내포는 진정으로 사람의 내면을 건드리는 요소다.

베이징 패션학원은 중국 56개 민족의 가장 대표적인 의상을 루부궁에 데리고 전시해 만장의 센세이션을 불러일으킨 것은 문화의 매력이다.

Armani 는 몇 년 동안 베이징 때 감탄이 너무 늦었다. 그는 귀국 후 몇 년 동안 설계된 색차가 블랙과 레드로 변했다. 이 두 컬러는 전형적인 중국 위진 시기의 색채로, GA 의 로고까지 서예로 썼고, 예를 들어 Dior 의 J'adore 향수병 디자인은'마전족 목걸이'에서 비롯됐다. 그리고 로베르토 카바올라이는 청화자에 대한 운용 등이다.

그래서 문화 자체가 국경이 없어 전 세계에 감염될 수 있다는 것이다.

창작과 원작을 존중하는 것이 양결이 가장 눈에 띈다.

양결은 디자이너라는 직업을 앞으로만 가고, 반복하지 않고 무척이나 무미건조함을 버리고, 예술에 대한 추구와 꿈에 대한 견지를 갖고 있다.