4대 패션주의 진실한 모습이 모두 밝혀졌다

패션주는 “ 4대 ” 의 도시 (((() 에서 시작된다.

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런던과 출발했다

북경

요즘

패션주도 끝났습니다.

중국의 패션주가 갈수록 많아졌다.

크고 작은 도시를 합치면 거의 20개나 되는 거죠? 하지만 전 세계 1차 패션주가 어느 나라에서 열리는 것인지 얼마나 알고 있습니까? 그 목적과 취지는 또 어떻습니까? 내부 메커니즘은 어떻습니까?

패션주의 전신은'패션 매체주'다.

제1회 미국 전설적인 여성 일레나르 (Eleanor) 가 원더스 (Lambert) 가 창립했다.

일레난or는 젊었을 때 100살까지 살 것이라고 점쟁이가 말했다.

그 결과 100세까지 살았고 미국의 시대 인물이 됐다.

그녀는 미국 패션 디자이너 협회 (CFDA) 의 창립자이고, 첫 번째로 성복 디자인과 생산 이론을 창립한 사람이다.

그동안 패션업은 정제 위주로 했다.

일레난or는 실제 조작에서 대량 생산한 유니폼과 개인 정제된 디자인과 제판법에 차이가 있다는 것을 발견했다.

1943년, 제2차 대전 기간에 프랑스의 패션업이 중점을 받았다.

세계 각지의 매체와 고객들은 파리에 디자이너의 브리핑을 볼 수 없다.

미국은 프랑스를 전 세계 패션센터로 한 주문을 깨고, 이 순간에 나타날 수 있는 기회다.

일레나or (Eleanor) 이 기회를 타서 미국에서 패션미디어 주간을 열었다.

미국 디자이너 작품을 한데 모아 같은 시간과 공간에서 세계 각지에서 온 매체를 보여주고 있다.

이로써 아메리칸 (American) 이 마침내 세계급 언론의 주의를 얻었다.

특히 Vogue 는 프랑스 디자이너만 보도해 떠오르는 미국 디자이너 신수를 보도하기 시작했다.

이때부터 1년 2계절 패션주는 고정식이 됐다.

상당히 오랜 시간, 패션주는 상업 축제이다.

디자이너 present, 언론 보도, 구매자 목록.

하지만 갈수록 많은 유명인들의 가입은 패션주를 연예스타쇼로 만들었다.

언론의 관심점도 의상에서 유명인으로 바뀌었다.

국내에서 조기 패션주는 기본적으로 자락 위주의.

길에서 오다가는 비난을 많이 받았지만, 돌이켜 보면, 이런 해의 자락이 없었다면 중국의 오늘의 패션주와 디자이너도 지금의 수준에 달할 수 없었을 것이다.

그러나 사물은 모두 양면성이 있다.

수십만 수백만 명에 달하는 수십여 분 동안 쇼를 보여주기 위해 모든 파경은 곧 철거될 것이다. 가치 있는 투자가 아니냐?

하지만 상업적으로 디자이너 제품은 정태전, 혹은 간단한 플랫폼을 모델로 선보일 수 있다.

지금의 몇몇 쇼는 어떤 본말이 전도되어 있다.

수려한 형식은 내용보다 크다.

거액의 자금을 낭비하여 거대한 낭비를 하다.

시각적으로 더 큰 충격을 주었지만 생각할 때는 감각이 10분 넘게 흥분된 쇼일 뿐 낭비가 될 수밖에 없다.

또 국내 각지에서 쌓인 패션도 의혹스럽다.

중국 국제 패션주와 상하이 패션주 (上海) 가 원더스 (上海) 의 두 노선 패션주는 기본적으로 자신의 스타일을 형성한다.

전자는 성숙한 브랜드를 중시하고, 후자는 신예 디자이너를 추진한다.

그러나 영파, 청도, 선전, 중경, 호문, 그리고 서너 선도시가 패션데이를 하는데, 무엇 때문인지 모르겠다. 더 많은 도시가 패션주일, 반드시 나쁜 일이 아니다.

하지만 쌓아 놓은 것처럼 자신의 특색 패션주가 없는 의미는 무엇일까?

패션주의 전모를 한번 더 보여드리겠습니다.

대다수의 사람들에게 볼 수 있는 것은 단지 T 대 모델과 패션을 선보일 뿐이다.

사실 패션주 활동은 티쇼만이 아니다.

패션쇼장 밖의 관객도 사진사 초점 중 하나다.

패션주도 브랜드 회사 세일.

로비에서 무료 주수를 제공하고 다른 상품의 시용도 있다.

이것은 샴푸 회사가 샘플을 제공한다.

카드회사는 무료 우편 카드서비스를 제공한다.

카드마다 아주 정교하고 디자인감이 넘친다.

당신은 내용과 우송주소를 잘 작성한 후에 카드사가 보내드리겠습니다.

패션주는 보통 현지 디자이너 협회가 주최한다.

디자이너 협회 및 패션주간에는 신인을 발굴하는 것도 중요하다.

중국도 적지 않은 의류 방직업체들이 신인 발굴을 돕는 행사가 있지만 상당수 후원은 상금을 주고 트로피를 보내면 끝날 것 같다.

이 방면에서는 국내와 해외와 유사한 경기의 가장 큰 차이는 후속 지원에 있다.

국내에서는 늘 시상하는 순간을 고상으로 치닫고 무대에 내려와 선수들은 또 고군분투를 계속하고 끝내 거의 거의 종적 자취를 감추고 있다.

진정한 국제 대회는 왕해진이 받은 프린지, 국제 양모 로고 대상, 미국 CFDA 를 제공하는 것은 최소 2년 정도의 지원을 포함해 사무실, 시장 보급 및 정기 전문가 상담 안내 안내를 제공합니다.

이야말로 경기의 의미이다.

미국의 CFDA 가 신예 디자이너를 어떻게 부축하느냐를 예로 한다.

우선 그들의 지원계획은 미국 시민만을 겨냥하는 것이다.

경기 형식도 대중 투고와 심사위원 선정이 아니라 3개 업계 인사가 추천한 뒤 심사위원이 추천된 상황에 따라 그 디자인 잠재력 및 상업 전망을 조사했다.

보기에는 간단하다. 중국에서는 몇 사람을 찾는 것이 쉽지 않다. 사실, 추천자의 자질은 반드시 업계에서 고위권을 차지하는 것이 가장 좋다.

이것이 바로 문턱이다.

너무 공평하지 않은데, 신인들이 어떻게 이런 큰 인물들을 접할 기회가 있었을까?

그렇다면 미국에서 신인 디자이너들이 어떤 대박인물을 접촉해 주목을 받았을까? 우선 패션 업계의 톱스타를 접촉하려면 뉴욕에 꼭 가야 한다.

또한 이들이 상상하는 만큼 고급스럽지 않다. 특히 뉴욕에서 세계 에센스를 모아 쉽게 그들의 회사를 찾을 수 있다.

뉴욕 전설의 개리먼트 (Garment) 는 데네스트릭 (District) 을 열고 있으며, 거기에는 크고 작은 의류 브랜드들이 모였다.

이 회사들은 인턴을 자주 채용하기 때문에 이 회사의 인턴을 신청하는 것이 일종의 방법이다.

특히 패션주 동안 거의 패션주에 참가한 회사들은 모두 도우미가 필요하다. 이것이 바로 학습과 사람을 아는 좋은 기회이다.

물론 파슨스쿨의 학생들에게는 절대적인 우위를 차지하고 있다.

만약 자신의 경쟁력이 부족하다고 생각한다면, 예를 들면 파슨스 등 일선 대학교의 졸업생이 아니라면, 우선 2, 3선을 찾는 회사다.

네가 뉴욕에 도착하기만 하면 이 테두리에 들어서면, 너는 이 테두리에서 쉽게 알게 될 것이다.

어쨌든 꾸준히 노력하는 것은 필수다.

나의 한 친구는 인턴을 통해 몇 가지 목완 인물을 알게 되었고, 작업이 부지런해서 디자인도 특성이 있어 추천을 받고 CFDA 가 2년 부축하였다.

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CFDA 의 지지를 받으면 창업상금을 제공하는 것 외에도 창업공간을 제공할 수 있다.

내가 가본 그들의 부화단지, 전체 층층층은 대략 340평의 방으로 나누어져 있는데, 데시그네시아 (design) 를 하나 하나, 스튜디오 (studio, 장비 테이블) 를 넣을 수 있다.

물론 가장 중요한 것은 패션주가 국제시장으로 통한 플랫폼이다.

또 CFDA 는 업계 내 경험이 있는 사람들을 초청하거나 상업과대학을 초청해 신수 디자이너 브랜드를 분석하기도 한다.

어쨌든 진정한 전방위의 상업적 지원이다.

시합보다 상을 주는 것이 아니라 증서를 발급하면 끝난다.

왜 이런 기업들이 직접 경제효율에 돈을 주지 않는 전제에 신인에게 돈을 투자하고 싶을까? 왜 월급도 없이 잘 모르는 신인을 과외하는 걸까? 당연히 개인적인 요소가 있는데, 늘 마음이 뜨거워 늘 냉담하다.

그러나 큰 면에서는 직접적인 경제적 이익은 없지만 사회적 영향력이 있다.

CFDA 자체는 거대한 사회 자원 라이브러리이기 때문에 협력할 수 있는 것은 영광이다.

그 다음으로 명성은 어느 분야에서나 매우 중요하고, 누구도 이기적이고 냉정하고, 남을 돕기 싫어하는 이미지로 묘사되기를 원하지 않는다.

결국 기업에 있어서 신인을 발굴하는 방식이다. 개인에게 많은 사람들이 CFDA 에게 혜택을 받았고, 자신에 대한 성재에 대해서도 신인을 돕는 것도 일종의 보답이다.

어쨌든 양성 순환 기초에 세워진 시스템이다.

영미는 신인 디자이너를 어떻게 발굴할지 소개했지만 청년 디자이너들이 노력해 적극적으로 진취를 꾀하고 있지만 여전히 두 가지를 보충해야 한다.

첫째, 성공은 확실히 기회가 필요하기 때문에 선배의 소지가 중요하다.

그러나 전제는 네가 꼭 휴대할 만한 사람이라는 것이다.

당신은 정말 당신이 하는 것을 사랑하고 부지런하고 성실한 품성을 가지고 있습니다.

다른 사람을 계단으로 끌어안고 강을 건너면 다리를 무너뜨리는 심리는 어느 분야에서도 큰 그릇이 될 수 없다.

성공해도 별똥별이다.

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패션이라는 분야에서 당신의 몸매, 옷, 스타일, 목숨처럼 중요합니다.

많은 스타 디자이너는 밥을 못 먹고 영양을 유지할 수 있는 알약만 먹고 일년 내내 말없이 새 시즌 상품을 몰았다.

몸과 마음이 커다란 도전이라 건강한 신체 박력이 별로 없다.

오래 살고 싶다면, 오래 살고 싶다면, 부지런히 일하면서 좋은 삶을 즐기는 것은 목표가 아니다.

당신이 사랑하는 것이 쌓이고 쌓인 성과가 있다.

마지막으로 연간 한 번 더 알리는 미국 패션업계 갤a (Gala) 가 첼로 (Dilner) 를 신문했다.

이것은 글로벌 패션 업계의 스타들 모임이다.

CFDA 는 매년 신인, 연간 디자이너 모두 이 만찬에서 선포했다.

한 해 한 해 동안 뉴욕 패션 업계 갤a 디너.