高級ブランドのデザイナー達：日常生活を芸術にする

ますます服装が好きになり、芸術に夢中になり、音楽を愛する若者が日常の細部に関心を持ち始めました。

先日、バルセロナのインテリアデザイン誌「Aartamento」が、韓国のインディーズバンド「Hyukoh」のボーカルでギタリストの呉赫さんを「ライフスタイル」と話題にし、大勢のミュージシャンの自宅を訪ねました。

もちろん、多くのデザイナーや音楽家の中には、多くのセンスの高い「フェティシズム」が存在しています。自分の身を投じた分野で独自の公共イメージを形成しただけでなく、生活の中でliferの役割を演じています。

もし、このクリエイターたちの作品を徹底的に解読したいならば、単に「台前」のきらびやかな既定の人物設定を知っていて、娯楽メディアに誇張された報道をめくっても、彼らの身を落ち着けるところに入るには及ばない。

なぜならば、ゆっくりと日常を楽しんで、自分のものが入っている極秘の空間に身を置くことは、彼らが外界の混乱を遮断して、創作の霊感を求めて、真の私の方式を保留することです。

次に、次のような「生活」の中に入って、感じてみてはいかがですか？

Raf Simons：「現代主義」大蔵家

本格的なファッションデザイナーになる前に、大学時代のRaf Simonsが研究したのは工業デザインだけで、卒業後は建築に転身しました。

Maison Magielaの1990年春夏シリーズを見学するまでに、心を奮い立たせて、やっと庭戸を変えてファッションに従事します。

彼のような身分の定義があやふやな創造的天才は、アントウェルペンのプライベートマンションに対して決して怠りません。

1968年に建てられたオープンマンションは、19世紀中葉の現代主義の痕跡が全身に焼き付けられています。また、その主人の芸術と家具に対する愛着と深究のために、急に優雅さが増しました。

脇には崖豆の木が敷きつめられた階段があり、真ん中のじゅうたんの上には非対称な足を持つ野口勇大茶が5本置いてあります。

改良された長い「Cooid」のウィンザーいすが窓辺に横付けになっている。

これらのものを併合した古い木の設計は、彫刻のような鋭い構造と明快な線を備えています。ちょうどRaf Simonsの偏愛機能、形式が互いにパラドックスなイデオロギーを踏襲しました。

ホール側は床に着いて大きな窓を押して、フランスの家具の大家Piere Jeannerの木の足のソファーの上で横たわって、マンションの周囲の緑野青ネギを一覧表示することができます。

ペガソが晩年に彫った磁器は、細々とした数筆の優美な女性が、やや重苦しい褐色の長い木箱を飾っていた。

上には8面のMike Kellyの手描きの旗が並べられています。

この二十世紀の概念芸術運動の中で最も影響力のある人物は、シモンによって早期の個人ブランドの創意の源とされています。

階段を上って上層に登り、目の前に現れたのは大きなBrian Calvinの肖像作品です。

明るくて神の目、唇の歯を露にした愛嬌、女性には「百媚生」の芳姿はないが、記憶に新しい味わいがあり、2013年春夏のシリーズのデザインでは、Raf Simonsはその作品を借りて印紙を使ったことがあります。

Simonsと一番近い付き合いは、良い友達のSteerling Rubyしかないです。

つの彼の磁器の彫刻は独立して専門の空間に位置して、地面の大理石の花の樽にしゃがんでそれに呼応します。

隅っこには、Evan Hollowwayが天然痘にぶら下がっている装置とRon Arradの半アーク鋼椅子が互いに「見張り」しています。Hollowayは彼が収集した最初の大型芸術コレクションです。

「しばらく置きに、飾りを調整して新鮮さを作ってみます」

Raf Simonsさんは自分の家のティップについて話しています。「中島勝寿さん、Gio Pontiさん、Finn Junhlさんのデザインがとても好きです。

時間が経つにつれて、家の中で彼らのコレクションがもっと豊かになり、これらの美しいものに囲まれて、ファッションから抜け出して、創造に参加したことのない世界を鑑賞することができます。

ジョナサンAndeson：たとえば偽の包み換えの陶磁器の夢中者

ジョナサンAndesonは、ファッション界で多くの名前を意味します。

若くして、彼はLOEWE、J.W.Andesonのクリエイティブディレクターを兼任しています。芸術界に移管しても、彼がコレクターであることを知っている人も少なくありません。

この四半期ごとに忙しくファッションデザインをしている大きな男の子ですが、生活の中では、骨董品や家庭遊びが大好きな達人です。

彼の癖については、幼い頃から祖父が各国の磁器に夢中になっていたことがきっかけで、今後ともPradaショーウインドーの装飾に従事した経験があります。

「隣のテーブルの下の大きな陶器を見てみてください。鍋の椀であれ、花器であれ、私は老メイドのように、いつもLucie RieとJohn Wardの作品を探しています。」

ジョナサンAndersonは化粧点住宅に対して、違った執着を持っています。「門科のように、初期のイギリス織物から白黒写真、特にLionel Wendtまで、抽象絵画と彫刻まで、私は『過去』と『現在』を混同して鑑賞するのが好きです。」

このヴィクトリア風の家は、ジョナサンAndersonのイギリスの気持ちを満たしています。彼のデザイナーとは違った美的センスと性格が溢れています。

リビングの入り口の左側にはWilliam Morrisの手による白黒印刷物が掲げられています。遠視には何の変哲もない作品ですが、印刷マイルストーンに載るには十分な歴史芸術です。

リビングに曲がると、黄色い壁の上にV字のネックラインのJohn Wardと白黒の入れ物が座っています。

ベージュのコートを身にまとい、黒いスカーフを頭に巻いて急ぎ足で歩く男性の姿は、デザイナーの個人的な同名ブランドJ.W.Andesonの宣伝大作映画から取ってきたもので、Benjamin Brunoの造形、Jamie Hawkeswothのメガホンをとったものです。

書架にぴったりくっついているのはイギリスの有名な建築家Baillie Scrottの単板背材椅子で、典型的には繁雑化簡現代主義の設計を推奨しています。

真上に抽象と幾何学が共存しているVanessa Bellプリントの布地を掛けて、暗いオレンジ色、青い緑色の塊で寄せ集めます。

遠くの喫茶店でジョナサンAndersonが中古市場から取り寄せた前世纪30年代の前衛芸術誌「CIRCLE」がぼんやりと見えます。

生活は仕事と密接な関係があります。忙しくてのんびり家にいても、アンダーソンは私的な時間と家具の置物達を助けて一緒に過ごします。

「周りの生活環境はいつもあなたが誰かを映し出しています。私の家は人生の終わりが描かれていないようなものです。いつまでも続きません。」

Christphe Lemail：生活は自己表現の方式です。

個人ブランドを創建して以来、十年は一日のように、クリストファーLemailはずっとanti-fashionの設計原則を堅持しています。簡単に見えますが、簡単ではないです。

カットの服から、クリストファーLemailと彼の妻で仕事仲間のSarah-linh Tranのlifestyleをのぞいてみたら、除隊して畑に帰る出世した住居は、彼らの針の下のベースの白いシャツと同じように、慌しくも地味で、目を凝らしてみても良いです。

「私たちは自分のスタイルを理解し、優雅な生活を理想とする女性のために服をデザインするつもりです。」

トランの説明はもうはっきりしていますが、これもデザイナーの組み合わせが日常的に求めている精神的満足です。

田園、陽光、木陰、雰囲気…

「定義されにくい集合が好きです。

とても親しいところで、美しくて独特な環境で、詩のように暮らしています。

パリの都心部の華やかな邸宅は選ばれていませんでしたが、Lemail夫婦は近くの郷に移住し、小さな休日を過ごしていました。

ファッション産業があるべき姿を失ったとしても、生活は本当の意味を奪われるべきではない。

ちょうど一人で入るだけの白木の門に狭まり、低圧の緑の葉に額をおおわれた。

外から見たら、ここに住んでいるのはHermès婦人服創意監督のファッションデザイナーです。

部屋は思ったほど広くないです。モロッコの復古調だけではなく、ボヘミアの随意が少し混じっています。

リーメール夫婦が飼っている子猫は、ワインレッドの手編みの毛布にくっついて腰を伸ばす。

背の低い胡桃の木茶机を堂内に张り、磨耗したそれらはしっとりとした光沢をにじませています。

目の前が明るくなりました。台の上にある巨大なエジソン電球です。

ソファーの上に散らばっていたクッションは、それぞれ違った柄と生地を持っていて、脇の青い青磁の中の虎皮蘭を合わせています。茶色の窯鉢の中で人と肩を並べる棗椰子が、地面いっぱいの媚陽をまいています。このように満足しています。

オフィスエリアでは、貴重な芸術品の装いを捨て、文人らしい巻物の雰囲気を漂わせています。油緑の散尾葵とやや古い家具が映えています。床に落ちた細い木箱には骨董品の銀器がずらりと並べられています。

Christope Lemailがソファーの上に斜めに横たわっているのを見て、イタリアの写真家Luigi Ghirriの書籍をめくると、彼らは創作と生活の間に知覚上の共通性を見出すことができます。

Pharell Williams：いつまでも大人になりたくないカレーを遊びます。

第61回グラミー年間プロデューサー賞を受賞したばかりのPharell Williams氏は、欧米の音楽やポップカルチャーにおける彼の地位を疑う人はいないだろう。

確かに、フィリピンも各分野での領土拡大をやめたいとは思っていませんでした。ブランド、ヒップホップ、クリエーション、芸術の幅を越えて。

彼の経歴はおそらく何行かの空白を多く作ってから全部埋められます。

そうだ、忘れないでください。彼はいつもメディアのレイアウトを設計する家と家のデザイナーです。

多くの首を一身につけている人物を集めて、Purrell Williamsの日常生活を探ってみたいという気持ちが必要です。

フィリピンの海に面したジャンプ階の別荘には、壁にベニスの漆が塗ってあり、壮観な9メートルの高さの円弧が広がっています。

イタリアの穴石床から、スナデロのトップクラスの調理器具が付いています。

死角のない透明な窓に囲まれ、明るい自然の光と限りなく広がる眺望写真は、煩悩をはらんで心地よい。

「雲を見て海を眺める日々を過ごしたいです。生活は金魚鉢のように多彩で美しいです。」

ある用語を選んで自分を表現するかと聞くと、「自分は成長しにくいと気づきました。」

彼は簡単な白いTシャツを着て、カジュアルなBBCのデニムのショートパンツを着て、居間のアーケードを通り抜けて、フランスの自然主義のデザイナーのクリスティーンLiaigreの手すりの席の前で、彼の一番好きなPac-Mac-minan豆人のゲーム機を食べて、家庭の映画館さえ純粋に馬の奥のレースを遊ぶために建造したのです。

このフェイトの私邸を網羅しなければならないならば、最も正確な言葉は「コンピールアート」かもしれないと想像できます。

私たちの目の前には時々、標識性の高い現代芸術家の作品が現れます。

旋回式階段の両側には、ニューヨークの街頭芸術家KAWSの大作が掲げられています。館蔵級の巨大なKAWS CHUM（ミシュランをモデルにした）のおもちゃ装置は、大西洋海岸を隔てるガラスの壁に立てかけられています。

それ以外に、スポンジの赤ちゃん、シンプソン、スマーフなどの経典のイメージは全部フェ董の夢中になるキャラクターで、それらは全部住宅の中の隅々に現れます。

反対側には、数千本の鮮やかな太陽の花が集まった村上隆さんの球体が静かにホールの上に置かれています。

二階の寝室には、ポプラ芸術の大家Keith HaringのUFO絵が中央に埋め込まれています。

廊下に沿ってずらりと並んでいるのは、KAWSを通じて改竄されたCHANEL NO.5香水シリーズのポスターです。

MEDICOM TOYとSILLY THINGが伝奇バンドBeatlesをモデルにした「Can‘t Buy My Love”1000%の希少スーツのぬいぐるみが、Williamsのコレクションリストにまとめられています。

コーナーのレジャーエリアには、暇な時にめくる本や、赤いバーナー・パトンのハート型の椅子のほかに、フィリピンがDomau&P eesを組んで設計した「Perspective」の人用の椅子があります。

呉赫：骨董品を宝物のように扱うboy

毛の形をした頭を持ち、半辺をカットして八眉に倒れ、上唇と下唇のピンを打っています。2014年のデビュー以来、呉赫は独特の声と服装で急速に赤くなりました。

韓国の人気インディーズ・Hyukohのソウル・キャラクターとして、爆発的な人気は彼の年齢とはちょっと違っていますが、彼が新世代の若者アイドルになる足取りを少しも緩めていません。

インテリアデザイン雑誌「Aartamento」に誘われてテーマを作成した。

彼の音楽創作における独自の見解のように、弘益大学校芸術学部を卒業した青年の才俊は、家に対しても個性的な愛を持っているようだ。

私の視覚審美は極めて大きい程度に私の身分に影響しています。

ウーハさんはいろんなものに惹かれる傾向があります。「停滞している水は必ず腐臭します。どんな新しいものでも開放的な態度を持ちます。」

これも呉赫が1つのところに行くたびに、いつも心から愛している小物を集めて韓国に持ち帰ります。水循環のように、彼の芸術、音楽、生活に対する認識を更新しています。

呉赫さんはソウル特別市の近くの住宅で、多くの芸能人の家の装飾モデルに従わず、多くの有名な芸術家の作品にも関わっていません。

反対に、いくつかの小さな振り子と古典的な欧風住宅が彼のお気に入りの対象となっています。

壁にはきれいな白い布が施されており、タンス、書棚、テーブルなどの家具にもそれなりの調節が施されています。大胆な革新で有名なVersner Pantonテーブルと椅子、そして空間全体で統一的に使用されているデンマークの照明器具ブランドLouis Poulsenが含まれています。

テーブルのそばには韓国の芸術家Park Gwang-sooの作品が二列並んでいます。彼はHyukohのために「Tomboy」のミュージックビデオを作ってくれました。

上の階から隔離された小型空間は、バンドメンバーが呉赫家に来て一緒に音楽を作る機能室です。ここにはマイク、ギター、電子ドラム、機能放送音響などの専門設備が設置されています。

仕事の時間を除いて、呉赫さんは普通は上の階の寝室で自分の犬のOyeに付き添いたいです。たまには下の階のソファーにも行きます。座って映画を見て音楽を聞きます。

呉赫の寝室の壁面には、断層のカウンターがはめ込まれていて、上には一つ一つの棚があります。ニューヨークのストリート芸術家KAWSとKARIMOKUが発表した木製のCOMPANIONは右上に立っています。その隣はUNDERCOVERのGILAPPLEアップルランプです。

下には、初期のファッションマスターMaison Magielaの「Replica」スニーカーと「Tabi」の平底靴をいくつか積んでいます。

「過去数年間、ヴィンテージ収集に夢中になっていたMargela、Helmut Lang、そしてRaf Simonsは室内では決してなくしたくないものです。」

自分の一番好きなものといえば、呉赫は明らかに服を何よりも大事にしています。

一番いい作品は私の生活です。杜尚です。

Raf Simons、Jonanhan Anderson、Christphe Lemailのような業界で有名なデザイナーたちは、花のような豊かな業界に深く入り込み、常に仕事で世界で最も華やかなファッションの都に奔走していますが、それでも「家」と呼ばれる小さな世界にいたいです。

「このような分野で、いつか他のところで仕事をすると知っていますが、パリでもニューヨークでも、どんなに忙しくても、アントウェルペンの家はいつも残しています。」

今のRaf Simonsはそんなに多くないですが、アントウェルペンに住んでいます。「家にはあらゆるロマンチックな要素があります。私の避難所です。」

デザイナーであろうと、ミュージシャンであろうと、「生活」というレッテルを彼らの芸術生活全体の中で、最も長い時間を経て、内容の完璧な作品を解釈することができます。

一人の空間だけではなく、個人の趣味や趣味を満たすために存在している日常の出来事は、特に重要なことは、生活の立眼面には、この人たちが作品と同じように心を込めているということです。

その密密な世界でこそ、生活は知らず知らずのうちに感化されないことができ、純粋さを享有することができ、本当の意味では自分を代表する「芸術品」になることができる。