中国服大会の思考：手触りが経済的に浸透したデザイン

2011年の「中国服装大会」のハイエンドフォーラムで、台湾の学者、黄永松先生の「手芸から話す」というテーマの講演を聞きました。

永松さんは最初に「漢声」を創刊して以来、40年以上になりました。

四十年来、彼は中国の田野と田舎を歩き回り、「中国の」、「伝統的」、「生き生きとした」民間工芸文化を採集して、中華伝統文化の遺伝子バンクを完成させることを期待しています。

永松さんは1637年にヨーロッパ近代哲学の創始者で、理性主義者のデカルトが出版した『方法論』から話し始めました。

この本は近代哲学の宣言書とされており、理性主義認識論の旗を掲げている。

デカルトの理性主義から、西洋は科学的実践を契機とした産業技術革命を完成し、世界近代科学技術革命の輝かしい一章を開き、工業量産の全体的な組み合わせの進展を実現し、今日見た西洋世界を成し遂げました。

永松先生の説明を通して、工業はかつて1つの時代の主宰者で、それの脅しの省時間、便利さ、整然としている価値観は自然と全社会に充満して、この策略は商業社会の商人の手の中で、更に何度も戦勝します。

しかし、今は过度の商业化により、日常生活に対する不惯れさが増しています。

傾倒した情報の下で、私達が毎日直面している選択はとても複雑で、とても立体的で、とても奇妙で、日常生活も固定的な形とモードに磨かれているようです。

しかし、私たちはまだ何かを掴めないと感じています。私たちがつかんだものにも何かが感じられません。

このような生活のもとの姿の感じを回復できないで、多くの人を困惑させて、孤独で、焦燥と狂います。

今、伝統的な手作り芸術が振り子のようにまた振り向いたのは、工業の複製が私たちのために生存の最終端の需要を解決してくれたからです。人々は余力があり、生活に芸術を求め、品質を求め、創意を求めています。人々は単調な複製と知恵の便利さに屈服したくないです。

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永松さんはこの時弁舌さわやかに話してくれた民間の手芸文化を探る話で、私を深く引きつけました。

これは中国の西南地区に深く入り込んで、苗族のろうけつ染めの工芸を探し求める話です。

私たちは永松先生の言葉とろうけつ染め技術の写真を通して、まるで中国民族の伝統的なプリント技術を経験したようです。

永松さんはこの過程を「拙い美しさ」と表現しました。白い布を板に敷き、黄蝋を金属容器に入れて弱火で溶かします。

ろうけつ染めの主な道具で、ワックスナイフはとても鋭く削られた竹刀だけで、芸匠はこの竹刀を使って、ワックス汁をつけて白い布に描いています。

ろうけつ染めの模様は普通は規則的な幾何学図形で、例えば直線、四角形、菱形、円形などです。

丸い形などの弧のついた図形を描く時、芸術家は絵の曲線を描くことができません。竹刀を通して少しずつ注意して描いています。丸く滑らかではないですが、独特な工夫を凝らしています。とても綺麗です。

模様を描いた後、布を染料に入れて数時間浸漬し、更にすくい取って清水の中に入れて余分な染料を洗い、最後に水の鍋に入れてワックスを煮溶かします。

燃料は青が一般的で、絵を描く時のワックスが付着しないため白になり、もとの空白のところは青に染まり、青白いものが出来上がり、シンプルで美しいです。

ろうけつ染めの布を見た瞬間、私は感動しました。これは機械化生産中に量産された布ではなく、生命に満ちた熱意を持っています。

再び目の前のスクリーンの上のろうけつ染めの布を持ち上げて、文化を積載しているだけではないようで、同様に製作者の“霊性”と“執着”のコンプレックスをも含んでいます。

それは、滑らかではない曲線に焦点を合わせて、まるで「完璧ではない」と「思いがけない」ということを再認識しているかのように、劇的な風貌を持っています。夢や童話の中から出てきたようです。機械と切り離された、美感に欠けた生活で、失われた想像力の相殺と競争をしているようです。

永松氏は、設計は利用者の解決を助けるべきで、大企業のためだけに増えるべきではないと考えています。