ファッションの隠語：ファッションとエロスは双子の妹の花

ファッションとエロスは双子の妹の花のようで、いつも人々に混じり合っている。人々はファッションの雰囲気の中で、セクシーさがもたらす感覚や精神的な衝撃を楽しむのが好きだ。エロティックがファッションを生む、ある意味エロティックのないファッションには何の見所もない。それは、大金を消費して買ってきた服を、イブの手に持っている照れ隠しの布に変えるだけだ……。

　大物のお気に入りのヒント

ファッション写真の人体芸術

各ブランドの最新2012春夏シリーズのショーを発表場バーでは、甘く、ハンサムで、レトロな外見で包装されたファッションの中には、女性をセクシーに見せるためのテーマが1つしかありません。Pradaは甘さを「言い訳」にして、足全体を露出した連体衣と見え隠れする綿の透かし彫りに胸を包み、男性ホルモンを呼び起こす。Versaceは一貫したレオタードを最後まで行い、身を包む露腰のロングスカートで「海の仙人」のイメージを描いた。「シフォンの女王」Alberta Ferrettiはさらに、薄い糸とシフォンの上にアフリカの部族トーテムを再現し、女性の原始的な粗野で狂気的な美しさと軽やかな生地の婉曲でロマンチックさを融合させた。

　有名なファッションデザイナーのトム・フォード（Tom Ford）が言ったように、「ファッションが本当に夢中になるのは、性と何らかのつながりがあることだ」という。

優雅さで知られてきたChanelは、「ファッション大帝」カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）が来てからセクシーな要素を多く追加し、かつて「格を下げる」と批判されたが、販売数字には顕著な表現があった。厳格なJil Sanderも、新デザイナーのラルフ・シモンズ（Raf Simons）を迎えた時、女性に色情要素をもたらすことを試みた。糸のような透明な生地は、女装の輪郭を丸ごと変え、封を切る大きな贈り物にもなった。

対照的に、Roberto Cavalliのセクシーさはストレートで、彼のイブニングドレスの深vネック、背中が大きく露出している。これは珍しくありません、比較的にすごいのはJean Paul Gaultierで、彼は創始しただけでなく下着外着の形式は、女性の性徴を創造的に誇張し、巨星マドンナのために尖ったテーパーブラを作り、エロティックな要素を漫画的に誇張した。さらにすごいのは「中性化」で、女装をプレイボーイの制服にデザインし、少しも露にしないが、力と退廃的な雰囲気に満ちている。またHelmut Langはサディズムの中の束縛をファッションに取り入れ、トム・フォードは70年代の性開放期の「セックスレス」に対する自然主義的な態度をGucciに導入し、これらは空前の成功を収めた。

見たところ、今のファッションの色のテーマは、とっくに「露出するかしないか」という簡単な問題ではなく、それは服装を通じて人類の心の底のより秘密的な衝動を啓発し、甚だしきに至ってはその矛先は情欲を刺激することに向けず、デザイナーたちはファッションを通じて自分の色の文化に対する態度を表現することになった。{page_break}

　ファッション写真の人体芸術

近年、セクシーなファッション大作は雑誌のピリッと辛い調味料となっている。

クールなテーパードブラ、繊細なT字パンツ、目つきが迷い、姿勢が曖昧で、スーパーモデルのケイト・モスが昨年「Vogue」イタリア版のために撮影したこのファッション大作はエロティックな味がした;今年8月の「Vogue」スペインとドイツ版では、スターのケイティ・ホルムスとクラウディア・シボレーが、恥を隠したいレースを着て表紙に登場した。『LOVE』では、母夜叉や束縛された裸の女の姿が内ページによく登場する。

さまざまなファッション雑誌が毎号、カメラマンを訪ねて「セクシー、セクシー、もっとセクシー」というテーマを表現している。多くの人はこのような「低俗」な演出に鼻を使っているが、ある人はこれがサディズム芸術の回帰であり、新しいファッションスタイルであり、人々の本性への追求に適していると言っている。

デザイナーのティエリー・ミュラー（Thierry Mugler）「ファッションはとても残酷で、まるで過酷な情婦のようだ」と述べたことがあるが、この言葉は理解しにくいが、ファッションの暗い世界と、仮面、プラスチック、鞭、さらにはラテックスといった現実生活にはあまり登場しないものが高級ファッションの付属品になっていることを説明するのに役立つ。

ファッション界ではエロティックな意味を持つ写真の伝統はとっくにある。ヘルムート・ニュートン（Helmut Newton）は、ケンゾーの誇張された女性の体を表現するのが好きだった。彼は女性をレンズの前で格闘させ、当時流行していた肩当て女装に合わせて、男顔負けのパワフルなボディラインを見せた。彼と同時代のガイ・バーデン（Guy Bourdin）は、抽象化されたエロティックな記号が彼のレンズの下の主役になった「ハイヒール」を強調した。そのほか、テリー・リチャードソン（Terry Richardson）とユルゲン・タイラー（Juergen Teller）の撮影スタイルはさらに判読しやすく、推敲のない照明配置、粗雑で直接的な表現は、彼らが感情色のテーマを表現する際に、特に刺激的で原始的に見えるが、生き生きとしているように見える。デイビッド・ラチェベル（David LaChapelle）は、切り開いたスイカに女性の私部を隠したり、裸の女性にLVのMonogram模様をつけたりして、いつまでもカラフルな写真に下品で汚い「黄色い冗談」を言っていた。

これらの写真家の写真では、ファッションの世界はほとんどエロティックの王国に等しい。

終始離れられない人間的表現

ファッションや写真の歴史的発展とともに歩んできたのは、人間の性に対する態度だ。恋童癖、フェティシズム、サディズム、同性愛などの性観念の日常化は、ファッションの色の面での興味に影響を与えている。

古代ローマ時代の服装にはスタイルの違いはなく、女性はゆったりとしたガウンを着ていたが、彼女たちは簡単に薄くて透き通った生地を採用して、荘厳で優雅な貴婦人から誘惑に満ちた売春婦に変えることができた。ロココ時代の婦人服は複雑で優雅で、女性の体を細かい部位に分解し、精緻な装飾を施した。

デザイナーのメアリー・クイント（Mary Quant）は、当時彼女が創始したミニスカートブームを「思わせぶりな大人の世界への嫌悪」とまとめたが、彼女のフラットシューズ、サロペット、ミニスカートは発育不全の幼歯の誘惑を示している。街頭のメアリー・クインテのファンはみな「女の子」のように着ている。同時に、作家のナボコフは恋童癖小説「ロリータ」を書き上げた。

ファッションが60、70年代に入ってから、女性の性観念は空前の解放にもかかわらず、誰もが罪の深い「ソドマ城」のような放蕩な生活を送っていたが、この時の服装は、かえって反情的だった。Yves Saint Laurentが創造した相対的に中性的な服装も、ヒッピーたちがますます長くなっているスカートも、性的情報が明るいミニスカートとさよならを言っている。女性のパンツスタイルが掲げる「独立自主」も、男のための社会的風潮への抗争であり、反ファッションの表れである。

社会的富が空前の80年代になると、みんなの手にしていたお金が増え始めた。時代を通じて「酔生夢死」という酒に浸っていた。服装の色の意味は再び赤裸々に表現され、Chanelでも俗っぽくはならないが、最大の変化はスカートの長さを短くすることだ。

今日のファッションは、さらにハイテク生地や微細構造の分割を利用して、人間の複雑な衝動を微小単位ごとに細かくし、レンダリングしています。

実ははっきり言って、ファッションはもともと社交を満たすためのものです。社交の意味は、男女にほかならない。これは永遠のテーマだ。このような考えは自然にファッションスタイルに反映されます。それは、できるだけセクシーさをアピールし、引力を高めることです。だから、西洋の伝統的な社交場は性的暗示、性的渇望、性的召喚に満ちており、ファッション、特にイブニングのデザインはこれを核心理念として、唯一の目的は社交に参加する女性を明るく、騒々しく、誇張し、振ることで、それでこそ本当に女性の趣を見せることができる。