中国の服のデザインは概念だけでは足りないです。

メディアと政策展人は次世代の

大きな期待を寄せています。この世代は中国の以前のデザイナーと違って、自分のデザイン言語ともっとはっきりした考え方を持つべきです。そして、自分の読者群があります。

彼らとの会話の中で、フセイン·チャラヤンやマーティン·マギラといったデザイナーの名前をよく聞きます。情報の伝達が便利なため、これらのヨーロッパのデザイナーたちは新しいiconになりました。デザイナーたちの口コミの名前として、シャネルやサンローランのような有名なブランドを作っています。多くの場合、若いデザイナーたちの理想ではありません。

自分のアトリエを持って、生産量を制御して、自分の小型専門店を創立して、友達のために服装を設計して、山本耀司あるいは川久保玲のように、服装を更に芸術の設計言語に接近させて、若い世代に対して更に魅力を持つようです。

706工場の広い空間が巨大な防護網に敷かれ、多くの工事現場で使われているビニールシートで空間を簡単に分離しました。現代ダンス団の若い俳優がファッションショーのモデルに取って代わりました。彼らのダンスもその夜の主役の一人です。

張達の服はまず登場します。彼は私達が子供の時に着た赤い服と青いダウンジャケットの生地を使って、俳優達がダンスをする時に、体のカラーのプラスチックのアクセサリーが“ガラガラ”と音を立てました。

張達はずっとこのシリーズの時間が短いと言っていますが、理想的ではないと思います。もちろん展示はまだ行われています。何百もの目はデザイナーの準備時間が分かりません。

高欣のデザインは大量の軍服の元素を使っていますが、着性が比較的に強いです。特にジャケットとジャケットは全体として、デザイン手法は特に新鮮ではありません。

吉吉は初めてファッションデザインの展示をしています。服は演劇の演出に使われています。俳優のダンスもとても誇張されています。

王一揚の服は現代舞団に新しい演繹を与えられました。二人の青年男女は『南屏晩鐘』の歌の中で自転車をめぐって恋愛話をしました。

ファッションショーは現代ダンスショーのようです。

あなたは言いにくいです。目の前の服はあなたを驚喜させるほどのシリーズがありますが、一人一人の作品の中で、面白いデザインを見つけられます。特に王一揚の茶筒シリーズは設計の構想がもっとはっきりしています。アイデアが実現されるのも最高です。彼の美学システムはずっと続いています。もちろん、それらの大きい綿入れの中のプラスチックの丸い点については意見を残しています。

中国のデザインはどのぐらい歩けますか？

中国で生まれ育った個人の理想的なデザイナーとして、デザインの考え方は分かりますか？

あなたは自分のデザイン美学を創立しましたか？

あなたの技術は完璧ですか？

あなたの考えを伝えるのに十分な資料がありますか？

あなたの市場プロモーションは多くなくても十分正確な読者群を見つけましたか？

一番重要なのは、自分の創作を尊重するに十分な情熱がありますか？

純粋な

作品が違っていますが、あなたは他の分野とコミュニケーションするには十分な忍耐力がありますか？

私たちは過度に豊富なファッションやファッション情報に接しています。様々な分野のiconが世界中で彼らの影響を放出しています。中国でも例外ではありません。

上海新楽路、長楽路、あるいは復興路において、多くの若者たちが自社のファッションショップを立ち上げましたが、多くの時に見たのは川久保玲の作品の簡略化版です。それらの黒、白、あるいは軍緑の服装は、デザインのためのテクニックショーが多すぎます。

多くの場合、物事に対する態度は、結果によって完全に現れます。もしあなたが気の向くままに粗放であれば、あなたのデザインは明らかに人に後味のある細部と全体感を満たすことができません。

コストは若いデザイナーにとって、依然として大きな問題です。投入の制限のため、服装の実現度は必ず影響を受けます。しかし、これは中国のデザイナーが直面している問題だけではなく、ロンドンやマドリードでは、若いデザイナーは大きなブランドに押されてさらに厳しくなります。たとえ1つ3000ポンドで完成したファッションショーでも、Emma Cookのような独立デザイナーのように全部の情熱を動員して完成します。

中国では、デザインがあまりにも話題になっています。海外の注目度も以前より高く、2008年にロンドンで行われるCHINA DEDIGNのために

NOWのデザイン展は、V＆A博物館のデザイナーが頻繁にロンドンと中国を行き来しています。オランダで行われたばかりの中国現代アートショーもファッションデザインの部分に参加しました。

実際には、中国の若いデザイナーが直面している最も主要な問題は様々なアートショーに参加するのではなく、彼らがどのようにこの市場で生き残っていくか、いかに多くの人に自分の作品を知ってもらうかです。

デザインは現実とより密接な関係があるからです。